Zwei Frauen und ein Mann: Das muss ja schiefgehen. Der Leser wird nun denken, was das schon wieder soll, das habe er ja schon oft, ja viel zu oft gehört, gelesen oder gesehen. Doch erstens kommt es anders und zweitens als man denkt. Rotlicht!, der Filmerstling von Urs Odermatt erzählt auf witzige Weise, wie sich eine junge Frau aus den Klauen ihres muffeligen und selbstherrlichen Freundes befreit. Rotlicht! ist die Geschichte einer Frauenliebe, die sich auf den Schultern eines Patriarchen abspielt: eine Art Emanzipationsgeschichte.

Uwe Rühle (Uwe Ochsenknecht), in seinem Beruf als Graphiker seiner Chefin Frau Hartmann-Hartmann (Yvonne Kupper) gehorsamster Diener, hält in seinem Privatleben nichts von derartigem Untertansein, zeigt seiner Freundin Nora (Michaela Galli) ganz klar, dass er es ist, der die Hosen trägt. Doch Uwe macht einen grossen Fehler: Eines Nachts, Nora ist nicht daheim, lacht er sich die hübsche Ariela (Anouschka Renzi) an und verbringt eine Nacht mit ihr. Nora kommt heim, erwischt eine Fremde in ihrem Bett, streitet sich mit Uwe und Ariela, und ihr Verhältnis zu Uwe wird ein erstes Mal getrübt. Doch Nora versöhnt sich mit Uwe und mit Ariela und die Geschichte kann beginnen. Nora und  Ariela  werden  Freundinnen und Uwe immer muffliger. Bis sich Nora endgültig von Uwe befreit, ereignen sich vielerlei Spässe und Ernsthaftigkeiten, wovon letztere vorwiegend im Auto, bei strömendem Regen und lauten Scheibenwischern stattfinden.


Spielfilmerstling

Rotlicht! ist der Spielfilmerstling des 32jährigen Urs Odermatt, der für Buch und Regie verantwortlich zeichnet. Der siebzigminütige Schwarzweissfilm wurde mit einem relativ niedrigen Budget und unter enormem Zeitdruck realisiert. In 14 Tagen wurde die ganze Geschichte auf 16-Millimeter-Filmrollen verewigt und später nachsynchronisiert. Gerade in diesem Bereich liegen wohl gewisse Schwächen im Film; Die Synchronisationsstimmen der beiden Frauen wirken oft etwas aufdringlich und gekünstelt. Dialoge im Auto werden oftmals fast abgewürgt durch die vielen Nebengeräusche. Doch liegt das wohl weniger an den Dialogen als am fehlenden technischen Material, an den fehlenden finanziellen Möglichkeiten; das ist generell die Problematik eines Erstlings: Wenig Zeit, wenig Geld und grosse Pläne. Urs Odermatt hat sicherlich kein Meisterwerk geschaffen, doch ein skurriles Zeitbild (Kamera: Rainer Klausmann, Mitarbeit bei Das gefrorene Herz, Akropolis Now, Fitzcarraldo u. v. a.), das jedem Leser zur Degustation empfohlen wird, der sich einen vergnüglichen Filmabend gönnen möchte.

Schweizer Jungfilmer haben es wahrlich nicht leicht. Selbst wenn sie eine gute Idee und ein fertig ausgearbeitetes Drehbuch vorlegen können, das zwar alle in Frage kommenden Geldgeber für das Projekt einhellig als gelungene Idee und lustig befinden, kann es passieren, dass das notwendige Geld doch nicht aufgebracht werden kann, weil die zuständigen Stellen den Jungregisseur als zu unerfahren zur Realisierung des Projektes erachten.

So geschehen mit der Idee zum ersten Spielfilm des 1955 geborenen Filmautors Urs Odermatt, der sich immerhin über ein Volontariat beim Zweiten Deutschen Fernsehen, verschiedene Beiträge für das Kulturmagazin "Schauplatz", Mitarbeit bei Produktionen wie Yol und Konzert für Alice sowie über international prämierte Werbefilme und Regieunterricht bei Krzysztof Kieślowski ausweisen konnte. Die Geldgeber verlangten ein Gesellenstück von Urs Odermatt, der jedoch auch dafür bereits eine weitere gute Idee auf dem Förderband liegen hatte. Doch auch hier erwies sich die Finanzierung dann nochmals als recht schwierig. Rund 200 Pakete mit umfangreichen Unterlagen über ein Projekt hat er - wohlverstanden eigenhändig, ohne Mithilfe einer Sekretärin - erst verschicken müssen.


Schwarz-weisses Gesellenstück

Doch plötzlich kam der Stein ins Rollen, das Unternehmen konnte mit kleinstem Budget und unter Mithilfe von vielen Branchenkollegen, die an das Projekt glaubten, gestartet werden. Dieses Gesellenstück liegt nun vor, Rotlicht! heisst es, ist nur 764 schwarz/weisse Meter lang, was aber in diesem Falle, und allen Widerwärtigkeiten zum Trotz, köstliche 67 Minuten Kino ergeben hat und, nicht nur wegen der Drehorte Küsnacht, Zürich und Rüschlikon, zu einer sehr typischen, schweizerischen Filmkomödie heranwuchs.

Uwe Rühle, dargestellt vom mit ähnlichen Filmthemen bekanntgewordenen Uwe Ochsenknecht, aufstrebsamer Art Direktor in einer Werbeagentur, bekommt es mit den Schweizer Frauen zu tun. Mehr als ihm eigentlich lieb ist, um es gleich vorwegzunehmen. Da ist nicht nur seine Chefin, die bis und mit Body-Building alle erdenklichen Anstrengungen unternimmt, um jung und attraktiv zu bleiben. Nach einem kleinen Seitensprung, der nicht ganz programmgemäss endet, findet auch seine junge Freundin, eine junge Ballettänzerin, plötzlich und für Uwe reichlich unerklärlich Gefallen an ihrer Rivalin. Was nur mal als abwechslungsreiche Nacht gedacht war, endet nun in einer "ménage à trois", einer harmonischen Frauenverschwörung, die Uwe so ziemlich aufs Abstellgleis schiebt, ihn in herrlicher Ratlosigkeit zurücklässt, ja sich für den eingefleischten Macho zum Ablöscher aufbläst.

Uwe Ochsenknecht als Darsteller ist ein guter Wurf, die beiden Freundinnen, gespielt von Anouschka Renzi und Michaela Galli wirken so, wie sie in dieser Yuppie-Werbewelt apostrophiert werden, nämlich als "chicks", aber dies war ja wohl sicherlich auch beabsichtigt. Die nicht ganz alltägliche Wohnungseinrichtung von Uwe sich in Farben auszumalen, mag als besonderer Spass für den Zuschauer gelten.


Zürcher Regen als Begleitmotiv

Herrlich sind einige Details, zum Beispiel die morgendliche Fahrt zur Arbeit im schnittigen Cabriolet mit leider bereits etwas porösem Dach. Das Bild wiederholt sich oft, führt als roter Faden durch das eintönige Schwarz-Weiss der Bilder, denn in Zürich regnet es halt einfach täglich. Der Schluss der Story, der den ganzen Streifen über eigentlich bereits in der Luft hängt, sei hier nicht verraten. Das "Gesellenstück" des Urs Odermatt jedenfalls muss als gelungen bezeichnet werden, und zu hoffen bleibt, dass dieser einfallsreiche Filmer bald auch das nötige Geld für die weiteren Produktionen auftreiben kann, deren vielversprechende Ideen bereits auf Lager liegen.

Szene 1. Schlafzimmer, innen/Morgen. Jasmin, DRS-3-Stimme (verspielt/off): "Mmmpf, guten Morgen!" Die Morgenküsschen rieseln wie Schneeflocken aus dem Lautsprecher. Kaum haben einige newwavige Tontiraden aus Anne Clarks Hit Pur Darkness etwas Gras über die freakige DRS-3-Radio-Moderatorenstimme wachsen lassen, flirtet Jasmin, die Off-Stimme aus der Schlafzimmer-Stereoanlage, erneut mit den schlaftrunkenen Hörern. Sie bürstet den Morgen mit einem spleenigen, halb gesungenen, halb gesprochenen Hausmacherhoroskop gegen den Strich.

Das sind die ersten Zeilen aus dem Drehbuch von Rotlicht!, das seit gestern, 26. Juni, verfilmt wird. In Küsnacht steht das Haus, in dessen Schlafzimmer die Geschichte einsetzt, die sich der 30jährige Nidwaldner Urs Odermatt ausgedacht hat und die er folgendermassen charakterisiert: "Rotlicht! erzählt ein ménage à trois in der frechen Sprache junger Zürcher, die Geschichte um den Werbegrafiker Uwe Rühle, ein 'Ekel', und seine jugendliche Freundin, die nicht ganz zufällig Nora heisst. Rotlicht!, eine einstündige Low-Budget-Produktion, soll ein respektloses, spritziges, überzeichnetes, nach allen Regeln der Kunst verfremdetes Zeitbild der städtischen Twenszene skizzieren, das vom unerträglichen Naturalismus wegkommen möchte, die Geschichten über 'Beziehungskisten' oft haben. Die realen Dekors in Zürich und im Küsnachter Wohnhaus sollen deshalb - neben dem atemberaubenden Erzähltempo - mit irrealem Licht und aberwitzigen Requisiten verfremdet werden. Die Wohnung Uwe Rühles wird - ausser einigen wenigen Lichtquellen im Bild - nur durch Licht ausgeleuchtet werden, das im Freien steht und sich wie die Finger eines Zirkusscheinwerfers durch die Fenster tastet."


Die ungewöhnliche Laufbahn eines Klosterschülers zum Filmemacher

Urs Odermatt ist 1955 in Stans als Sohn eines Polizisten geboren. Dem Besuch der dortigen Klosterschule folgen bewegte Lehr- und Wanderjahre im In- und Ausland, wo er sich mit Jobs als Taxifahrer, Reiseleiter, Fabrikarbeiter, Flugkurier, Auto- und Flaschenwäscher, Discjockey, Filmkabelschlepper und anderem über Wasser hält, bis er 1978 als Volontär beim ZDF angestellt wird. In diesem Jahr macht sich Odermatt als freier Journalist und Fotograf in der Schweiz und in der BRD selbständig. Daneben übt er verschiedene Tätigkeiten in unterschiedlichen Bereichen der Film- und Femsehbranche aus. Das geht von der Jurymitgliedschaft an Filmfestivals sowie Filmkritik über Produktion (etwa beim Film Yol von Yilmaz Güney) zur Herstellung von Beiträgen für das DRS-Kulturmagazin Schauplatz. Das Orwell-Jahr stellt für Odermatt einen Wendepunkt dar: Er schreibt sein erstes Drehbuch, Gekauftes Glück, und gründet mit dem Produzenten Christoph Locher die Cinéfilm AG und inszeniert an verschiedenen Laienbühnen. 1985 gewinnt ein im Rahmen eines Nachwuchswettbewerbs der AG für das Werbefernsehen hergestellter TV-Spot einen ersten Preis am Film & TV Festival of New York. Und nun also geht sein Kurzspielfilm Rotlicht! in Produktion, in dem ein für einen Erstling bemerkenswert hochkarätiges Ensemble mitwirkt: Uwe Ochsenknecht, seit Männer Deutschlands gefragtester Nachwuchsdarsteller, Anouschka Renzi, Mitglied von Peter Zadeks Truppe am Deutschen Schauspielhaus Hamburg und Tochter von Eva Renzi und Paul Hubschmied, sowie Yvonne Kupper (Teddy Bär) und die bei uns noch unbekannte österreichische Schauspielerin Michaela Galli.


Von Stars, einer Obwaldnerin und schnellen Entschlüssen

Wie er diese Akteure für sich gewonnen hat, lautet denn auch eine der ersten Fragen bei unserem Gespräch, genau sieben Tage vor Beginn der Dreharbeiten. Odermatt, der am Morgen am Telefon etwas gestresst wirkte, ist nun, obwohl er von Termin zu Termin hetzt, ruhig und fröhlich. Er ist grossgewachsen und schlaksig, hat wache Augen, einen spitzbübisch-ironischen Zug um den Mund, wenn er sich nicht gerade konzentriert, und reizt mit träfen, frechen Sprüchen und witzigen Anspielungen immer wieder zum Lachen und Schmunzeln. Uwe Ochsenknecht habe er kennengelernt, noch bevor das Drehbuch zu Rotlicht! entstanden sei. In der Folge schrieb er ihm die Rolle des Werbegrafikers Uwe Rühle auf den Leib. Eine erste Zusage von Ochsenknecht, den Part zu spielen, stand nach dem immensen Erfolg von Männer allerdings zeitweilig auf wackligen Füssen.

Doch Odermatt liess nicht locker und umwarb den Star, bis er sein endgültiges Jawort gab. Den Filmemacher stört es nicht, wenn Schauspieler sich als Stars aufführen und man sich um sie bemühen muss. Im Gegenteil: Das Kino - gerade auch der Schweizer Film - braucht Stars als Publikumsmagneten. Und ihnen den Hof zu machen, ist bloss eine Art zu zeigen, dass man ihre Bedeutung anerkennt und weiss, dass sie den Film tragen: "Ich mache nur etwas Drehbuch und etwas Inszenierung, aber die Schauspieler sieht man nachher auf der Leinwand; sie stehen für den Film gerade", sagt er und scheint es damit ernst zu meinen.

Auch Yvonne Kupper sei von Anfang an für ihn als ideale Besetzung von Uwe Rühles Chefin, der Werbeagenturbesitzerin Hartmann-Hartmann, festgestanden. "Ob sie Zürcherin sei?" - "Nein, Obwaldnerin." Ich grinse und frage, ob er das gewusst habe. "Ja, aber ich habe sie trotzdem genommen. Ich bin nicht stur, mache auch Ausnahmen." Das würde ich wortwörtlich zitieren, warne ich ihn vor, und er lacht. Weniger zum Lachen zumute muss ihm letzte Woche gewesen sein, 14 Tage vor Drehbeginn, als er für die vorhergesehene Hauptdarstellerin einen Ersatz finden muss. Nach einer durchwachten Nacht wird beschlossen, den Film zu synchronisieren, um eine österreichische Schauspielerin, Michaela Galli, einsetzen zu können. Odermatt fliegt nach Wien, drückt ihr das Drehbuch in die Hand - und hört, nach Hause zurückgekehrt, ihre Zusage auf dem Telefonbeantworter.


Der Küsnachter Produzent und das liebe, leidige Geld

Gedreht wird während dreieinhalb Wochen in Küsnacht, Rüschlikon (in einer Werbeagentur), in der Badi Utoquai, auf dem See und in Zürich (unter anderem vor einer der unzähligen Verkehrsampeln). In Küsnacht hat der junge Stanser einige Jahre gelebt (jetzt hat er seinen Wohnsitz in Höri ZH und Berlin), in eben dem Haus, wo die Anfangsszene und ein Grossteil des Films spielen. Dessen Besitzer, der Produzent von Rotlicht! (Christoph Locher); ist in Meilen geboren und aufgewachsen. Er hat bereits Odermatts TV-Spot produziert und will nach Rotlicht! sein erstes Drehbuch Gekauftes Glück erneut in Angriff nehmen. Denn Rotlicht! ist sozusagen ein Gesellenstück, das Odermatt abverlangt wird von den wichtigsten Geldgebern des Gekauften Glücks, das immerhin 1,2 Millionen Franken kosten soll.

Die Aufgabe eines Produzenten besteht nicht, wie man erwarten würde, darin, das Geld aufzutreiben - das ist Sache des Autors und Regisseurs. Mittels eigentlicher "Bettelpakete" - zwei Drehbücher und diverse Unterlagen - hat sich Odermatt an offizielle Filmförderungsstellen, Gemeinden und Kantone, Fernsehanstalten, Stiftungen, Sponsoren, private Financiers und Mäzene gewandt und schliesslich dank 23 Zusagen fast 200 000 Franken gesammelt. "Etwa einer von zehn potentiellen Geldgebern hat positiv reagiert." Kein Wunder, behauptet Odermatt, dass 95 Prozent seiner Zeit als Filmemacher dem Geldnachrennen gewidmet ist. Bei Rotlicht! übernimmt das Schweizer Fernsehen 70 000 Franken, der Kanton Nidwalden 10'000 Franken, der Kanton Zürich 3'000 Franken der Produktionskosten; euer Rest stammt aus privater Hand.

Aufgrund der gesammelten Summe haben Odermatt und sein Produzent einen Vertrag abgeschlossen, der die Fertigstellung des Films garantieren soll. "Christoph trägt das Risiko, wenn ich das Budget überziehe. Für dieses Risiko hat er seine Prozente, ich habe sie für meine gestalterische Arbeit." Die Arbeit des Produzenten bestehe darin, den Drehplan sowie das Budget so zu entwickeln, dass Schauspieler, technische Equipe, Material und Geräte, Dekor usw. möglichst günstig und effizient eingesetzt werden, ohne dabei die gestalterischen Ansprüche des Regisseurs unzumutbar zu beschneiden.

Dieser will natürlich so viel Geld als möglich, um seine Vorstellungen umzusetzen, während der Produzent darauf bedacht ist, nicht wegen irgendwelcher "künstlerischer Eskapaden" das Budget zu überziehen. Übrigens: Gegenwärtig lebt der Filmemacher von einem Drehbuchauftrag des Südwestfunks; ohne das deutsche Fernsehen, sagt Odermatt, könnte er das alles nicht durchziehen.


Der Geschichtenerzähler aus der Provinz und die Grossstadtszene

Vom Geldsammler zurück zum Geschichtenerzähler: Wie ist Odermatt auf die Idee von Rotlicht! gekommen? "Der Film spielt in einer Szene - die Werbung nennt die entsprechende Zielgruppe 'Yuppies', Young Urban Professionals -, die ich erst mit meinem Auszug nach Zürich kennengelernt habe. Als Provinzler aus dem Innerschweizer Kanton Nidwalden (oder Kanton 'Hinterwalden', wie meine Zürcher Freunde manchmal frotzeln) bin ich eigentlich auch heute noch nicht ganz sicher, ob mich diese Szene, diese jungen, schnellzüngigen Städter, ihre oberflächliche, coole, lässige Schnoddrigkeit fasziniert oder anwidert. Oder beides. Davon handelt Rotlicht! auch." Zudem hat es Odermatt gereizt, eine Geschichte für die Leute aus dieser Szene zu schreiben, von denen er weiss, dass sie gemeinhin keine Schweizer Filme anschauen. Es soll ein Film werden, der sie anspricht, ohne sich bei ihnen anzubiedern. Odermatt strebt eine Synthese zwischen "inhaltlicher Gängigkeit und formaler Widerborstigkeit" an, will anspruchsvolles Kino mit Geschichten machen, die jeder versteht, die einen regionalen Bezug haben, aber wegen ihres Modellcharakters austauschbar sind. Warum erzählt er überhaupt Geschichten? Odermatt lacht: "Ein Grundbedürfnis wie Essen und Trinken. Darum."

"Bitte auf Euren Positionen bleiben - und zieht die Wintermäntel aus!" Die Regieassistentin Hildegard setzt das Megaphon ab, blickt forschend in die Runde, und fünfzig junge Leute schälen sich folgsam aus Bademänteln und Frotteetüchern, um die nächste Viertelstunde lang herrlich warmes Badewetter zu mimen. Solange keine Bise die Wellen des Zürichsees kräuselt, hält sich das Schlottern und Zähneklappern noch in Grenzen - gut halten es die Statisten auf dem Unterdeck, die betreiben laut Drehbuch fleissig Aerobics und haben gar keine Zeit, ans Frieren zu denken. Hier also, im (ausnahmsweise auch Frauen zugänglichen) Männerabteil der Badeanstalt Utoquai, wird gefilmt, und zwar entsteht eine Szene aus dem ersten Spielfilm des jungen Nidwaldners Urs Odermatt. Zur Handlung nur soviel: Ein in Zürich ansässiger deutscher Werbegraphiker findet sich unversehens zwischen zwei Frauen wieder, geniesst die pikante Situation eines "ménage à trois" und sieht sich dann plötzlich in seiner Rolle als Mann und "Macho" gefährdet...

Rotlicht! heisst das Werk, welches zurzeit an diversen Orten in Zürich, in Küsnacht und Rüschlikon abgedreht wird, in knappen dreieinhalb Wochen und mit einem kleinen, doch entsprechend flexiblen Drehteam. Das Budget ist "low", wie man in der Branche sagt, beläuft sich auf rund 200 000 Franken und wird zur Hauptsache von privaten Geldgebern getragen. Einen Löwenanteil der Kosten übernimmt allerdings das Fernsehen DRS (70 000 Franken), und auch der Kanton Nidwalden leistet einen namhaften Beitrag an konkreter Filmförderung. Immerhin soll dann der nächste Spielfilm des Stansers Odermatt in heimischen Gefilden spielen und ein aktuelles Innerschweizer Thema aufgreifen. Doch zunächst hat Urs Odermatt sein "Gesellenstück" abzuliefern: Der einstündige Kurzfilm Rotlicht!, von der Zürcher Filmfirma Cinéfilm produziert, wird eine Art witziges, temporeiches und nicht unbedingt besonders tiefgründiges Jugendszenenporträt heute, glossiert die Schnellebigkeit der Grossstädter und soll im übrigen eine wahre Fundgrube für filmtechnisch und filmhistorisch "Angefressene" werden.

Drehbuchverfasser und Jungregisseur Odermatt ist ja auch ein solcher: 1955 in Stans geboren, daselbst aufgewachsen und zur Schule gegangen (unter anderem ins Kollegium St.Fidelis). ist er über Umwegen als Taxifahrer, Discjockey, Reiseleiter und Journalist zur Fotografie und zum Film gekommen. Er wurde 1978 Volontär beim deutschen Fernsehen ZDF, verfasste Beiträge für das DRS-Kulturmagazin Schauplatz und schrieb endlich 1984 sein vielversprechendes erstes Drehbuch: Gekauftes Glück. Das ambitiöse Projekt harrt noch der Verfilmung: die Realisation, wieder durch die Cinéfilm, hängt ganz vom Ausgang des Kurzfilmexperiments Rotlicht! ab. Dass der ganze in Schwarzweiss (mit einigen farblichen Überraschungen) gedrehte Streifen zumindest hier in Zürich zum Kinoerfolg werden dürfte, ist zu erwarten, spielt er doch durchwegs in vertrauter Umgebung. Und dann haben Urs Odermatt und Produzent Christoph Locher ein paar veritable Stars verpflichten können: Neben der bei uns noch unbekannten Österreicherin Michaela Galli spielen Anouschka Renzi und der soeben durch den überaus erfolgreichen Männer-Film berühmt gewordene Münchner. Uwe Ochsenknecht.


Geduld braucht's und Einfühlung

Auch Stars frieren gelegentlich: In den Wartezeiten zwischen den einzelnen "Takes" im nicht gerade zum Bade ladenden Strandbad Utoquai stecken Anouschka Renzi und Michaela Galli in mehreren Schichten ausgeliehener warmer Sachen von der Jogging-Hose bis zur regisseureigenen Lederjacke. Das Filmen ist eine nervenaufreibende Sache - zwischen Momenten höchster Konzentration liegen Minuten und Stunden des Wartens auf den nächsten Auftritt, auf das Auswechseln der Filmkassette, auf die Bereitstellung von nötigen Requisiten, auf die Sonne. Und der Regisseur ist viel mehr als "nur" technischer Leiter, Koordinator und ständig diensthabender Chef; er ist auch väterlicher Freund und inspirierende Kraft, Seelendoktor und Tröster in kurzzeitigen Krisen, ja selbst Arzt auf Pikett, der fachmännisch einen der berühmt-berüchtigten Utoquai-Holzspäne aus dem baren Fuss der Hauptdarstellerin herausholt. "Bitte auf Euren Positionen bleiben, es geht in fünf Minuten weiter!"

Endlich ist es soweit: Die Statisterie, per Aufruf in "Radio 24" zusammengetrommelt und eine exquisite Mischung selbstbewusst-schöner Jungmänner und -frauen (wer weiss, vielleicht wird man für den Film entdeckt), hat sich malerisch über die verschiedenen Decks der Badi verteilt. Die Musik für die Aerobic-Übungen läuft. Kamera und Darstellerinnen sind in Position. Und "Action": Nora (Michaela Galli) und Ariela (Anouschka Renzi) unterhalten sich beiläufig über dies und das, spazieren durch die Reihen der in der (imaginären) Sonne bratenden Badegäste, Ariela winkt einem (imaginären) Freund zu, dann heisst es unbemerkt unter der Kamera wegschlüpfen, und ein voller 540-Grad-Schwenk ringsum über Sonnenanbeter, See und sportbegeisterte Aerobic-Jünger beendet die Szene. Das Ganze dreimal, dann ist die Aufnahme "gestorben". Für die Überlebenden gibt es heissen Kaffee, von der Produktion liebenswürdigerweise spendiert. Gedreht wird noch diese Woche, und dann heisst es wieder warten - bis der Film Rotlicht!, fertig geschnitten und montiert, irgendwann Anfang nächstes Jahr in einem Zürcher Kino zu sehen sein wird.